筆記說明
- 章節錨點：以照片拍攝時間對齊逐字稿，對應現場 8 個 Q 投影片
影片基本資料（參照維基百科）
《大濛》（A Foggy Tale），陳玉勳編導，2025-11 上映、2026-05-27 上 Netflix。背景為 1954 年（民國43年）白色恐怖時期。片名音近台語「罩雺」(tà-bông)=霧。
- 主要角色：阿月／黃秋月（方郁婷飾，嘉義15歲少女）· 趙公道（柯煒林飾，外省車伕）· 阿霞／邱秀霞（9m88飾，姊姊）· 黃育雲（曾敬驊飾，被槍決的哥哥）· 高金鐘（劉冠廷飾）
- 主創：監製 葉如芬、李烈｜美術 王誌成、尤麗雯｜造型 許力文｜攝影 陳麒文｜音樂 盧律銘
- 製作預算：約 1.2 億元，美術約 5707 萬（占 47.5%），岸內影視基地搭景約 4000 萬
- 成績：第62屆金馬獎入圍11項、獲4項（含最佳劇情片、最佳美術設計）；票房破億
Table of Contents
排序邏輯：演講時序（開場 → Q1–Q8 → 讀者 QA）。
開場：紀念套書與那封信
主持人介紹這套《大濛》紀念套書的誠意：書況雖有讀者反映的跨頁問題，但出版方力求把書做大、做足。重點彩蛋是隨書附贈的「育雲寫給姊姊阿霞的信」——這封信是陳玉勳事後追加的點子。
陳玉勳自陳是「會讓合作夥伴頭很大的人」：書都快印好了才提議補一封信，請寫字的「同學」（王誌成）手寫，還挑出一個錯字要求重寫。簽書時新經典總編輯葉美瑤看到簽名檔很驚訝——側面帶出做一本書背後的繁瑣。
兩位的合作關係（章節引言）
對應投影片章節大標「關於《大濛》的真情考問」，先鋪陳兩人淵源：
- 結識：約 20 多年前，陳玉勳拍《熱帶魚》（1995）赴日宣傳時，王誌成是當地請來的台灣留學生翻譯。陳當時 33–34 歲。
- 轉為長期合作：後來陳拍廣告時發現王已是廣告美術，從此合作二十餘年（王做美術、陳做導演）。
- 拍廣告 vs 拍電影：陳坦言拍廣告心情焦躁（要服務客戶、客戶意見多、會生氣），拍電影則「每天意猶未盡」——因為劇本自己寫，怪不了別人。
- 導演與美術的張力：美術是藝術家、專注美學，方向有時要被導演「拉回來」。陳舉例——他堅持男主角趙公道的房間要極小、極窮，王誌成卻偷偷想把空間做大、甚至擅自加了「室友」的床，被陳否決（「劇本沒有室友，你要把整個設定推翻嗎？」）。這段被當成兩人日常相處的縮影。
Q1 劇本與美術各自的創作起點
主述：陳玉勳（談劇本起點）
- 創作慣例：每拍完一部就要重新想「下一部拍什麼」，習慣一個月內寫三個故事給監製選。
- 《大濛》的源頭：因年紀漸長，對母親那一代（日治 → 光復 → 白色恐怖）的經歷好奇，開始查 1950 年代白色恐怖資料，越查越震撼。發現台灣解嚴 38 年來，拍白色恐怖的電影「不到 10 部」，覺得這題該拍。（這與他在《消失的情人節》後逐漸受相關文本吸引的公開說法一致。）
- 創作態度：讀大量資料、請教專家顧問，理解到白色恐怖不能用單一面向看（受難者有真共產黨、有地下黨、也有無辜者）。他自認「沒有資格替他們喊什麼」，只想「站在他們旁邊陪著」——以此心情寫劇本。
- 為何不拍得更殘酷：刻意用小女孩視角，是因為太殘酷的版本「我自己也拍不下去、觀眾也不敢看」。他舉觀眾兩極反應（嫌太重／嫌太清淡）說明取捨。整部片從寫到上映約 4 年，拍攝到上片這兩年他整個人陷在那個情緒裡，剪接、想事情時都會落淚。
- 留白設計：刻意不給觀眾標準答案，希望觀眾看完回家自己做功課、自行查證史實——他認為這正是本片至今仍引發熱烈討論的最大原因。
Q2 四位主演的選角過程
主述：陳玉勳，監製補充
先談合作的監製團隊：與兩位監製（暱稱「太后」，陳自稱「小皇帝」）合作十幾年；提到 盧律銘（配樂）與監製在創作、選角上長期支撐。團隊共同特色是「溫柔、冷靜」，王誌成 20 多年沒見他生過氣。
現場暱稱「烈姐」即監製 李烈（另一位監製為葉如芬）。
四位主演（投影片：方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊）：
| 演員 | 飾演角色 | 選角過程 |
|---|---|---|
| 方郁婷 | 阿月／黃秋月（女主角） | 寫劇本時就鎖定她（欣賞《美國女孩》的表現、眼睛有感情）；她中文不熟，靠導演直覺。學台語是天才、一下上手 |
| 9m88 | 阿霞／邱秀霞（姊姊） | 幾年前在楊宥平婚禮上看她上台唱歌而注意；臉圓、有台灣味。不會台語，找老師教 |
| 柯煒林 | 趙公道（外省車伕） | 與監製當評審時看《濁水漂流》發現他，氣質吸引人。香港人卻完全沒廣東腔、普通話標準，陳一度以為「找錯了」，最後仍相信直覺、苦練磨出來 |
| 曾敬驊 | 黃育雲（哥哥） | 寫劇本時就想到，與監製討論後定案 |
劉冠廷的插曲：最早想找劉冠廷演外省老兵，但導演覺得他「就是個台客，不可能變外省老兵」；問他能否講山東/廣東腔，劉願意嘗試，最後仍改了方向。後來另外為他寫了角色「高金鐘」（台灣名盜），演得非常好——「演員要找適合的角色，不管戲多戲少」。
關於台語髒話：陳說小時候那年代不分本省外省、連老兵開口都是髒話，劇中是「寫得很真實」，並對被冒犯的觀眾致意。
Q3 美術組如何把故事本做出來
主述：王誌成（美術指導）
劇中那本手繪故事本（「阿水與阿迷」）是男主角送妹妹的「信物」：
- 概念根源：呼應劇本核心的「兩滴水」寓言——一滴盼成雲雨灌溉大地、另一滴未能如願化作迷霧（也是片名「大濛」的由來）。育雲在獄中寫給家人的信即用此寓言。
- 製作難題：「字面上都懂，要變成實體道具」極難。設定角色很窮，只能用手邊有的東西（地瓜飯、番薯、灰碳當顏料）來畫——讓道具的「窮」與角色處境一致。
- 過程：王誌成先自己畫提案給導演，導演覺得「太可愛」；於是出功課給美術組一起畫。最後選中的版本出自一位實習生。反覆修改多次定稿。
- 印書插曲：要印紀念書時，導演記得「曾有一段對話/版本」卻找不到，美術組把所有被打槍的版本都翻出來。
- 互相吐槽：王說自己被導演「打槍最久」；陳回「美術組被我折磨最久，還有配樂、特效更慘十倍」。
Q4 最感到困難的一幕
主述：陳玉勳與王誌成
印象最深的是 福馬林池（解剖場景） 那場戲：
- 美術考據（王）：參考國防醫學院提供的資料 + 美軍醫療團隊歷史照片，建築語彙定調為日式建築。維基補充：此場景因岸內影視基地原台糖倉庫結構與航拍資料相近而在該處搭建（國防醫學院長廊另在成大原日軍台南衛戍病院拍）。
- 道具細節：屍體是訂製假人（很貴，七、八萬到八、九萬），用竹竿勾住造型怕勾痛演員，討論多次。水是溫的（12 月拍攝，怕演員失溫）。
- 拍攝氛圍（陳）：開拍前導演交代劇組「不要太興奮」，當天大家異常安靜，現場還起霧（嘉南平原少見），氣氛肅穆，眾人都覺得「冥冥之中有先烈在旁」。
- 最沒把握的點：不是技術而是表演——方郁婷當時才 17、18 歲、曾敬驊演戲經驗少，這是感情極重的戲。結果方郁婷「每次都跟前一次一模一樣，強到不行」，兩條拍完導演就鬆一口氣，覺得「這片應該會成功」。
其他困難場次：
- 9m88 講故事那場：要連講 6 分鐘以上台語，她講到 90 幾趴正確率，導演靠換鏡頭剪接（最後成片有縮短）。
- 空鏡頭（霧景）：嘉義台南每天 30 度、完全無霧，攝影師（攝影指導為陳麒文）大清早 3、4 點獨自上山補拍四趟，還被山豬追。維基補充：霧氣是後期最耗時部分，調光時發現不足、重做約兩個月，導演戲言差點要把片名改「小濛」。
Q5 最感動的瞬間
主述：兩人各自回答
- 陳玉勳：上片後每場映後看到觀眾坐滿、不離場、鼓掌——「這是觀眾帶給我們的，真的很幸福」。他常偷偷躲到場邊聽掌聲。
- 王誌成：拍攝第一天的甘蔗園那場戲；以及最後看成片時，「現場看」與「導演剪出來」兩者的印證落差——影像與表演的力量。特別提到阿月仰望天空那場戲配上 盧律銘 的蘇格蘭風笛配樂，「整個雞皮疙瘩起來」。
- 也談到片尾那張剪輯照片（標註民國年份）為何有力量：觀眾把自己的經歷投射進去。
Q6 最期待與最難度過的時刻
主述：兩人
- 最期待（共同）：劇組伙食極好，生活組每天打聽當地特產，現場桌上十幾二十種便當、點心任挑——「每天都很期待那一天到來」。
- 最期待的一場（陳）：彩蝶歌舞廳、9m88 現場唱歌那場（9/8 拍）。導演要求現場真唱，9m88 的版本「真的很厲害」。
- 彩蝶歌舞廳的考究：9m88 用的是古董麥克風。後期發現畫面中露出了不該有的現代 logo，特效組花了好幾個月、逐一處理 30 多個鏡頭把它修掉——導演藉此說明年代劇「上百人盯著仍可能漏掉細節」，團隊的補救很專業。
- 另一個有趣彩蛋：趙公道因為劇中常吃地瓜，牙齒被「染白」，是造型團隊的細節設計。
- 最難度過（陳）：失眠。寫劇本期間幾乎天天失眠，剪接、配樂期更嚴重。等配樂 盧律銘 交件的過程最煎熬——兩人只用訊息溝通（盧當時老婆快生產），來往訊息「可以出五本書」。陳形容每次等到深夜配樂傳來，會先到陽台抽一根菸當「破關前的儀式」。這樣的苦至少持續半年。
Q7 對方「最棒」與「最煩」之處
主述：兩人互評
陳玉勳評王誌成
- 最棒：從留學生做到台灣最大的美術團隊負責人，做事極認真、保有二三十年前那份「純真、天真的心」。
- 最煩：直接、真誠到「不耐煩」——讀本時不太愛讓人發問、懶得回答問題（但還是會答）。
王誌成評陳玉勳
- 最棒：真誠，喜歡就喜歡、不喜歡直說，不來陰的。
- 最煩：龜毛。陳自承年輕時不龜毛，但現在是網路時代、任何出錯都會被放大，所以神經緊繃地盯每一組、不容出錯；加上「臨時起義、想法多」常推翻原設定。
- 例子「玉改手錶」：原劇本男主角戴的是哥哥給的一塊玉，美術組已照做，後來導演臨時改成手錶。對細節的講究也展現在道具考據上——Netflix 上線後有觀眾把育雲手錶特寫挖出來查證年代，所幸禁得起考驗；當時連「角色用原子筆還是鉛筆」都反覆討論過。
兩人都認為「找想法和你不一樣的人一起工作，才能互補」。
Q8 這次出書的心情
主述：陳玉勳，主持人/監製大段補充出書緣起
- 陳的心情：拿到書才看大家寫的文章，自嘲「我寫最爛」，但看得很過癮。偏好實體書的溫度，不愛電子書。
- 保留原版手繪：曾考慮重畫故事本內頁，最後決定保留最原汁原味的版本。
- 劇照彩蛋：攝影師「馬克」拍了大量沒公開過的劇照，這次因出書才釋出。
出書緣起（監製/主持人補充，本段資訊量最大）
- 最早看到的不是劇本，而是王誌成在 iPad 上畫的一張概念圖（電影還沒確定開拍）。看到圖就「好想看這部電影」，當時就想請王「畫成一整本」。約兩年後（2023 開拍前）促成出書。
- 紙張講究：選用日本竹尾紙廠的「紙王（king of paper）」，灰色調由日本設計師特別調過。
- 裝幀技術說明：因想讓概念圖跨頁、劇照大幅呈現，未採「裸背膠裝（現裝）」；改用台灣已成熟的 PUR 膠裝做到接近全開效果。但首刷裝訂廠漏掉了 PUR 工序，導致跨頁全開效果未達標——下週起重做、再版會修正。出版方當場致歉。
讀者 QA
主持人開放 3 個問題。
Q1. 主要角色的年齡設定？
- 姊姊約 23、哥哥約 20–21、趙公道約 26–28（原設 30，後調年輕）。老年妝用 AI 試過多種版本，最後定在 70 多歲（刻意不做到 80 幾，避免太蒼老、失去辨識度）。
Q2. 吳醫院古典音樂（留聲機）是現場收音還是後製？
- 現場單收一遍當參考，成片用的是重新演奏的版本（原版權太貴，請管弦樂團另錄）。
- 選曲《天鵝》：陳寫劇本時為貼近 50 年代上流台灣人聽古典樂的習慣而選；「安詳家庭中有人要去殺人」的反差感很對。
- 另一首《沙韻之鐘》是陳睡夢中想到旋律、醒來靠 YouTube 找回的老歌。
- 留聲機、唱片、牛奶罐都是美術重新設計的道具；開拍前會放音樂炒氣氛，正式拍時保持安靜。
- 拍攝地點：台南「赤崁樓」後方、陳一鶴醫生故居（陳一鶴老宅，市定古蹟），透過台南文史工作者牽線借到。因是古蹟，最擔心把樓梯滾壞。（一名日本觀眾留意到片中「不講話的角色」=那些老建築。）
Q3. 有沒有觀眾過度解讀的小彩蛋？
- 鐵道路線：美術沒考據那麼細；卻有觀眾把住處、轉車路線對到古地圖上的具體地名——「他們比美術組還厲害」。（後又說其實片方前期確實有人手繪過台北路線圖。）
結尾：主持人表示全片 Netflix 上線，邀觀眾繼續支持；以全體大合照收尾，並開放簽書。